Abrazos en loop

En un tiempo donde los vínculos parecen frágiles, la escena cultural se vuelve cada vez más precaria y el encuentro cara a cara parece un gesto casi contracultural, Y2K26 Festival aparece como una rareza necesaria. No se trata solo de un evento dedicado al live looping —esa práctica musical que combina tecnología, repetición y tiempo real— sino de un dispositivo de reunión, un espacio donde la música funciona como excusa para volver a mirarse, escucharse y construir comunidad.

Impulsado en Argentina por Juan Carrizo, Y2K26 propone una lógica opuesta a la del algoritmo y la competencia: horizontalidad, acceso libre, error como potencia creativa y escucha como acto político. En lugar de figuras consagradas, apuesta al cruce de sensibilidades; en lugar de consumo rápido, al tiempo compartido; en lugar de escenarios elevados, a la posibilidad de que artistas y público respiren el mismo pulso.

En esta conversación con ARG360, Carrizo reflexiona sobre el festival como refugio, como gesto colectivo y como ensayo de otros mundos posibles: uno donde la tecnología no aísla, sino que enlaza; donde la música no se acumula en métricas, sino en cuerpos; y donde el loop deja de ser repetición para transformarse en memoria viva.

/ENTREVISTA/

Y2K26 nace en un momento de fragmentación global, con vínculos sociales debilitados. ¿Qué necesidad —artística y humana— sentís que viene a responder este festival hoy?

El festival nace del deseo de compartir con la comunidad y hacerla parte del refugio para el corazón que representa este encuentro para nosotrxs. Además, de la manera que sabemos, mostrar que es posible un mundo donde quepan otros mundos. 

Frente a las lógicas individualistas que quieren imponerse, frente a ese sentirnos rotxs, solxs, queremos construir un espacio que favorezca la proliferación de humanxs encontrándonos a celebrar la música y compartir en comunidad.

El live looping suele asociarse a lo técnico o lo “nerd”. ¿Cómo se transforma esa herramienta cuando se la piensa como lenguaje colectivo y no como destreza individual?

Es cierto que predomina "la nerdés" entre lxs looperos, también la sensibilidad y la búsqueda por compartir música en un amplio espectro de géneros y estéticas. Quizás por cierta superposición del live looping con la improvisación, en este colectivo hay una gran capacidad de escucha activa. Imagino que ahí se sustenta el lenguaje que compartimos.

Paradójicamente, loopear entre varixs suele ser un desafío por la sincronización del reloj de los dispositivos que es relativamente fácil con computadoras pero no tanto con otros aparatos. 

Desde la curaduría, Y2K26 propone horizontalidad y encuentro antes que figuras consagradas. ¿Qué decisión política hay detrás de ese gesto?

Esa propuesta curatorial viene embebida en la naturaleza del Festival y la impronta de su fundador, Rick Walker. Creo que si fuera de otra manera ni siquiera hubiéramos tenido lugar a imaginar hacer el Festival acá, hoy. Esa horizontalidad me parece fundacional para construir un espacio capaz de alojar las sensibilidades de todxs, a ambos lados del proscenio. 

También la decisión de que todas las actividades sean con acceso libre y gratuito busca romper con las barreras económicas para el acceso al arte, fomentando el encuentro.

En tiempos dominados por algoritmos, métricas y consumo rápido, ¿qué lugar ocupa el error, la escucha y el tiempo real dentro del live looping?

Entre tanta planificación y numeritos que suponen "el valor" de algo (o alguien!), animarnos a jugar en vivo con una técnica que invita tanto al error me parece liberador y necesario. En este contexto entiendo a la escucha como sinónimo de atención. 

Hay algo distintivo respecto del error durante una performance de live looping en vivo y es que puede quedar grabado en "el loop" y volver cada X cantidad de compases. Cada error puede también ser un nuevo giro en el viaje sonoro / musical. Depende de qué decida y pueda hacer el artista en el momento.

¿Cómo dialoga el festival con la idea de comunidad artística frente a una escena cultural cada vez más precarizada y competitiva?

El festival es la manifestación del espíritu comunitario de lxs artistas, no sería posible de otra manera. Estamos co-construyendo una plataforma colaborativa donde encontrarnos y compartir por fuera de la lógica de consumo que prima en el medio. Nuestra apuesta es sumarnos a construir otros modos de trabajo y contribuir a fortalecer sitios que sentimos afines. Por eso nos fue fundamental proponer alianzas con las Universidades Públicas, emprendimientos amigos y con organizaciones comunitarias y espacios que comparten el espíritu de la experimentación y la apertura hacia la comunidad.

El looping trabaja con capas, repeticiones y memoria sonora. ¿Ves algún paralelismo entre esa lógica y la forma en que hoy construimos identidad y relato colectivo?

Veo la analogía con la construcción de identidad. Con el relato colectivo no sé.  Hay algo del looping que está construido sobre una "verdad", sucedió, se grabó y ahí está. En estos tiempos parece proliferar la post verdad, las fake news y las narrativas negacionistas.

(sigo pensando en voz alta) Un ejemplo de live looping en la lógica occidental actual sería tocar y que la vuelta sea con una secuencia pregrabada en lugar de con lo que salió en vivo. 

¿Qué tipo de experiencia buscás que se lleve el público que quizás no conoce el live looping ni el universo tecnológico detrás?

Que se conmuevan. Que inicien conversaciones entre personas que no se habían encontrado antes. Que encuentren en el live looping desde una herramienta de sublimación hasta una excusa para jugar y la invitación y aliento para hacerlo.

Y2K26 se presenta como un espacio de cruce entre música, tecnología y cuerpo. ¿Qué rol juega lo presencial y el encuentro físico en esta propuesta?

Desde lo artístico, la profundidad de escucha e interacción que propone y promueve el Festival incluye más que solo el aspecto sonoro. En lo comunitario apostamos a facilitar que germinen vínculos y colaboraciones longevas que si, seguramente tendrán su seguimiento en el multiverso digital pero estarán arraigadas en el conocer-se. Además, abrazar a una computadora es feo.

Como impulsor local del festival, ¿qué desafíos encontraste para sostener un proyecto independiente con esta impronta en el contexto argentino actual?

Creo que voy a poder responder mejor cuando pase el Festival. Es un delirio el contexto desde la desfinanciación en la Cultura hasta los incendios en la Comarca Andina. La incertidumbre en general y encontrar tiempo de calidad y energía para gestionar entre trabajos varios.

Hicimos una apuesta grande en la extensión y profundidad de la programación del Festival. Las actividades abarcan tres ciudades, cinco espacios distintos para que el acceso a los talleres sea lo más amplio posible. Para los conciertos son tres salas techadas y dos espacios al aire libre, más un plan b techado por si el clima no acompaña.

Pensando a futuro, ¿cómo imaginás la evolución de Y2K26 y qué preguntas te gustaría que el festival siga abriendo más allá de lo musical?

La visión con el Festival es que vengan nuevas iteraciones integrando lo aprendido con cada edición! Nos proponemos ir sumando sedes en otros lugares del país y construir un corredor cultural - comunitario que facilite el movimiento e intercambio de la comunidad artística local y su integración con los demás Festivales Y2K alrededor del mundo. 

¿Tres películas favoritas de todos los tiempos?

Son varias y van rotando por temporadas, ahora vienen a mi mente "La Antena" de Esteban Sapir, "El Gran Pez" por Tim Burton y "Tiempo de valientes" de Damian Szifron

¿Dos discos que siempre volvés a escuchar?

Música para 18 músicos de Steve Reich y el Unplugged de Charly García

¿Un libro que te haya cambiado la vida?

"Historias de cronopios y de famas" de Cortázar

/INFO ESENCIAL/
-El equipo de Y2K26 lo completan: Eugenia Galeano, Eugenio Fernández, Lola Beier, Andrés Zambrana, Héctor Rodriguez Telechea y Rodrigo Aristimuño.

-Fechas: 
Sábado 7 de febrero | Desde las 15 hs | cheLA, Buenos Aires
9-17 de febrero | Comarca Viedma-Patagones

-Entrada libre y gratuita

-Talleres: el looping como práctica abierta. Inscripciones en y2kloopfest.ar

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