Esteban Castromán
BI reúne a los hermanos Horacio y Agustín Ravasi, junto a André Maurel en batería e Ismael Avecilla en saxofón. Nacido del encuentro fraterno y el placer de compartir la música, el grupo combina claridad melódica, improvisación y elementos de diversos estilos, construyendo una identidad propia que escapa a las etiquetas tradicionales del género.
Desde su primer trabajo discográfico, Al menos hoy (2022), la banda desarrolló una intensa actividad artística, con presentaciones en festivales de jazz de Argentina, Chile, Uruguay y Grecia. Ese recorrido desemboca ahora en Relatos del Futuro, un álbum de siete canciones grabado en La Ventana Estudios, en Mendiolaza, Córdoba, que amplía su universo sonoro con la participación de músicos invitados: Diego «Tercel» Semperena en percusión, Lucía Monqaut en voces, Cinthya Oviedo en trombón, Lourdes Fontana en flauta traversa, Obi Homer en guitarra, Lucas Dorado (Suiza) en vibráfono y José Moraga (Chile) en trombón.
En diálogo con ARG360 Cultura, Agustín Ravasi repasa la historia del proyecto, habla sobre la búsqueda musical del grupo y comparte las ideas que dieron origen a este nuevo trabajo.
BI nació de una historia musical compartida, que comenzó en la casa familiar y retomaron como proyecto en 2020. ¿Cómo cambió el vínculo cuando empezaron a construir una identidad artística propia?
El vínculo que tenemos, y que recibimos desde casa junto a dos hermanos más, siempre estuvo impregnado de un espíritu fraternal, donde era normal compartir actividades ya sea deportivas, musicales o culturales. Horacio, al ser el mayor, siempre marcó rumbos e inquietudes, que los otros 3 tomábamos con naturalidad. Si pudiéramos hablar de identidad artística, no podemos dejar de darle importancia a este aspecto fraternal, donde nos motiva algo en común que se cimenta sobre valores esperanzadores. Creemos en el potencial bien del que las personas somos capaces, y apostamos a movernos y reflejar eso en lo que hacemos, y a las personas con las que la vida nos cruza. Nuestra música no anda con enredos ni tantas complicaciones, trata de reflejar esa pasión que nos motiva y nos mueve en nuestra vida cotidiana.
Ustedes definen su música, con cierta ironía, como "Casi Jazz". ¿Qué representa esa etiqueta para BI?
En realidad hoy en día el jazz no parece tener una definición estricta debido a que muchos de sus elementos han sido tomados por una grandísima variedad de estilos musicales. Si bien nosotros usamos elementos propios del jazz, como la improvisación, algún aire rítmico o color armónico, nuestra música está más ligada a una expresión compositiva más “acancionada” o amena. Suele asociarse el jazz a cierto aire de intelectualidad o complejidad que respetamos muchísimo, pero que no necesariamente perseguimos. Nos gusta pensar que nuestra música puede interpelar a cualquier persona, más allá de que tenga conocimientos musicales o no.
¿Qué los llevó a elegir el título Relatos del Futuro para este álbum?
El factor temporal está presente desde nuestro primer material fonográfico “Al menos hoy” y es algo de lo que charlamos mucho con mi hermano. Los anhelos, perspectivas, enfoques que las personas podemos tener hacia el futuro, a veces pueden ser un poco desesperanzadoras, sin sentido, o ni siquiera proyectados. Consideramos que el futuro es ahora, y se construye día a día. Creemos que la vida puede ser más simple y profunda de lo que hoy tal vez se nos trate de instalar o fomentar. La inmediatez que nos atosiga constantemente en nuestro presente, pareciera estar haciéndonos anhelar un futuro que no existe o que al llegar, probablemente esté vacío de sentido. Los relatos son algo sencillo pero al mismo tiempo importante, algo que se comparte de persona a persona, implicando un vínculo, un nexo, una mirada esperanzadora que proyecta hacia adelante un sentir de bien común. Las canciones que hacemos son reflejo de lugares, emociones, paisajes de lo cotidiano, y que de alguna forma se hacen presente a través de los sonidos.
Desde Al menos hoy, su primer EP de 2022, hasta Relatos del Futuro, ¿cómo evolucionó la identidad sonora de la banda?
No sé si podemos hablar de evolución sonora como tal en este período de tiempo, sino más bien de construcción de una identidad sonora. La exposición que nos brinda mantenernos activos tocando a lo largo de todo el año, con los viajes y las giras de las que hemos podido participar, ha ido forjando una sonoridad de grupo que nos parece bastante contundente. Se puede percibir que suena el grupo y no necesariamente una suma de músicos que se juntaron a tocar. Este aspecto está vinculado al cuarteto con el que tocamos en vivo. En cuanto a nuestro material grabado, siempre que podemos, nos permitimos expandir nuestro imaginario sonoro hacia formaciones más amplias, que muchas veces ya están presentes en nuestro oído cuando las canciones nacen. Grabar nos permite arreglar y producir la música a gusto, sin necesariamente estar atados a los límites del cuarteto.
El álbum reúne músicos invitados de distintas procedencias e incorpora instrumentos como vibráfono, trombón y flauta traversa, además de voces y percusión. ¿Qué aportaron estas colaboraciones al sonido del disco?
Ligado a la respuesta anterior. Las colaboraciones con los artistas invitados a grabar, nos ha brindado la posibilidad de plasmar una sonoridad más expandida y cercana a lo que nuestra imaginación en su momento proyectó sobre cada canción. Lo hermoso de las colaboraciones es que cada músico aporta lo suyo, y eso de por sí ya incide en las canciones de forma particular, superando nuestro imaginario ampliamente. En los temas concretos donde hubo colaboraciones, el simple hecho de que haya más instrumentos genera esa sonoridad mucho más amplia y rica, que también implica un desafío a la hora de arreglar la música.
Han participado en festivales de jazz de Argentina, Chile, Uruguay y Grecia, además de realizar giras internacionales. ¿Qué experiencia les dejó tocar ante públicos de diferentes escenas musicales?
Llevar nuestra música a distintos lugares del mundo es en sí mismo una experiencia increíble. Cada show es único, no importa donde sea que se toque ni cuántas personas haya. La experiencia de la exposición a distintos públicos, ha ido forjando al grupo y produce una motivación muy grande de seguir haciendo; de que vale la pena hacer el esfuerzo y seguir apostando a lo que uno ama.
Con la presentación de Relatos del Futuro y el inicio de la gira nacional, ¿qué nuevos caminos les gustaría explorar con BI?
Si bien siempre hay una mirada hacia posibilidades y agendas para el futuro, cada paso va llevando al siguiente según consideramos pertinente. Este año fue grabar nuestro primer disco largo, y ahora toca presentarlo. Es importante disfrutar de cada paso sin estar mirando tan hacia adelante. Como dijimos antes, el futuro se construye cada día a día, e intentamos que así sea.
BI presenta Relatos del Futuro en Buenos Aires
Viernes 13 de noviembre / 22.30h
CCNU
Uriarte 1289 - Palermo
ENTRADAS DISPONIBLES
