Redacción ARG360
Ernesto Romeo lleva buena parte de su vida rodeado de sintetizadores. Compositor, tecladista y especialista en síntesis y tecnología musical, fundó Klauss en 1988 y desde entonces desarrolló un recorrido singular dentro de la electrónica argentina, atravesado por la improvisación, la composición en tiempo real y una relación con las máquinas que excede largamente su uso como herramientas. También integró proyectos como Pez y Espíritu, participó en más de un centenar de discos y convirtió a La Siesta del Fauno, su estudio-laboratorio, en un espacio de referencia para varias generaciones de músicos.
Esa trayectoria vuelve a cruzarse esta semana con MUTEK.AR. Klauss será uno de los protagonistas de A/Visions, el programa que abrirá la octava edición del festival el miércoles 7 de octubre en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. La formación compartirá el escenario con Martín Huberman & El Estudio Normal, quienes estrenarán La Joya, una instalación lumínica construida a partir de 60 ópticas de automóviles. La apertura se completará con Hypermobility, la performance audiolumínica de la artista canadiense Myriam Bleau.
Para Romeo, el regreso al San Martín tiene además una dimensión biográfica. Frecuentó sus salas desde la infancia, debutó allí como artista en 1992 y dos años después realizó con Klauss su primer concierto en el teatro. Más de tres décadas después, vuelve con un proyecto que sigue haciendo de la electrónica un campo abierto para la experimentación.
1.¿Cómo se siente volver al Teatro San Martín, un espacio que forma parte de tu propia historia artística, ahora con Klauss y dentro de MUTEK?
Mi relación con el Teatro San Martín data de mi primera infancia. Es un lugar completamente asimilado a mi formación como persona: desde muy chico fui a ver muchísimas obras, a la Cinemateca y a distintos tipos de espectáculos.
Mi debut como artista fue en 1992, en el San Martín, con obras de La Organización Negra, Almas examinadas y Argumentum. Luego, con Klauss, hicimos nuestro primer concierto allí en 1994, en el hall central, algo que se repitió en años posteriores. También hicimos conciertos en otras salas del Teatro.
Así que volver al San Martín y a la Sala Martín Coronado para la apertura de MUTEK, y hacerlo además en un cruce con la obra de Martín Huberman, es algo que, además de emocionante, profundiza aún más mi relación con una institución increíble, capital para la cultura argentina.
2.¿Qué sigue buscando un proyecto como Klauss después de casi cuatro décadas de existencia?
Klauss, desde su fundación, siempre vivió la música como una experiencia y la electrónica como un medio y un lenguaje con el cual dialogar y potenciar las diferentes formas en las que el ser humano se vincula con el arte sonoro y también con otras expresiones artísticas, entre ellas lo audiovisual.
Para nosotros, cada concierto es una oportunidad de crear un entorno, una instancia casi ritual que solamente ese momento puede producir en comunión con el público, con la sala, con otros artistas y con el equipamiento que llevamos.
Esa sigue siendo la motivación para buscar nuevos caminos, nuevas sonoridades, nuevas interrelaciones con los instrumentos y los dispositivos y nuevas colaboraciones con otros artistas.
3.¿Cuáles considerás las principales transformaciones en la relación entre música, tecnología y experimentación artística durante estas últimas décadas?
Creo que la principal transformación se dio durante los últimos veinte o veinticinco años, con la incorporación absoluta de la tecnología digital a la vida cotidiana de la mayoría de las personas, tanto en los hábitos urbanos como en ámbitos rurales. La expansión de Internet y la utilización permanente de dispositivos digitales para comunicarnos y para difundir todo tipo de información, arte, publicidad o propaganda produjeron una transformación enorme.
No cambió solamente nuestro vínculo con la tecnología, sino también nuestra relación con la temporalidad y con la presencia. Y creo que esa transformación tiene una influencia que todavía nos está costando medir.
4.¿Qué cosas todavía pueden sorprenderte de una máquina, un sintetizador o un set de improvisación?
Las posibilidades de los sintetizadores y de los dispositivos electroacústicos me sorprenden cotidianamente. Además de considerarlos herramientas de creación y composición, los veo literalmente como electro-organismos sónicos con los cuales interactuar.
He encontrado que distintas maneras de programar e interconectar esos dispositivos me devuelven cosas, me inspiran y también generan resultados en cierta medida por sus propios medios.
Esa misma sorpresa aparece en cada set de composición en tiempo real o de improvisación, tanto con los otros miembros de Klauss como con otros artistas. La música para mí es una sorpresa y un aprendizaje permanentes. Es una manera profunda de conocer el mundo.
5.¿En qué momento la tecnología deja de ser instrumento y empieza a convertirse en lenguaje?
La tecnología electrónica, ya sea analógica o digital, de alguna manera siempre es un lenguaje. Cuando la utilizamos como fuente de escucha estamos haciendo una transducción: una conversión de un tipo de energía en otro. Y en esa transducción —o traducción, en el caso de los elementos digitales— existe una intencionalidad de codificación.
El vínculo con las tecnologías de audio electroacústico siempre incluye formas de ver el mundo. Cualquier dispositivo, ya sea una consola, una bandeja giradiscos, un sintetizador digital o un celular, tiene una ideología en su construcción, en su forma de manejo, en aquello que permite y no permite y en sus posibilidades de ampliación.
Por eso siempre se establece una relación que incluye al lenguaje más allá de lo puramente utilitario.
6.¿Qué lugar ocupa hoy Buenos Aires dentro del mapa de la música electrónica y las artes digitales?
Buenos Aires me parece una de las ciudades más creativas del planeta, por lo menos en comparación con ciudades de distintos continentes que pude conocer. Es extremadamente activa y tiene una energía, una especie de explosión constante de creatividad, difícil de encontrar en otros lugares.
Los artistas y el público tienen un fuerte compromiso con lo que se presenta en vivo y con propuestas provenientes de vertientes muy diferentes de la música electrónica y el arte digital, desde la electrónica de pista hasta las formas más experimentales.
Eso mantiene en constante hervor el vínculo entre el público y los artistas y hace que la escena esté siempre cambiando. Para mí, Buenos Aires es una de las ciudades con mayor oferta de actividades culturales y, en este caso, MUTEK es una muestra más de lo que significa como referencia cultural.
7. Después de tantos años trabajando en los márgenes y en los cruces entre música, teatro, arte, tecnología e improvisación, ¿qué te sigue llevando a subir a un escenario? ¿Qué esperás que ocurra —para vos y para el público— cuando las luces se apaguen y empiece A/Visions?
Cada presentación en vivo es para mí un desafío, en el mejor de los sentidos. Lo que me vincula con el arte es la comunión.
Incluso en mi relación particular con la música, cuando escucho en mi casa o cuando toco estando solo, aparece una especie de interconexión con lo universal que solamente la música puede darme. Así como otras formas de arte producen otro tipo de conexiones, considero que la música juega un papel fundamental en mi relación directa con la vida.
No es solamente una experiencia estética o de goce, y mucho menos de entretenimiento. Tiene que ver con una conexión que solo se produce al transitar esos estados, ya sea en la intimidad o, en el caso de un concierto, compartiéndolos con el público, con otros artistas y con todas las personas que participan en la producción.
¿Tres películas favoritas de todos los tiempos?
Stalker (La zona), de Andréi Tarkovski.
2001: Odisea del espacio, de Stanley Kubrick.
Muerte en Venecia, de Luchino Visconti.
¿Dos discos que siempre volvés a escuchar?
Soil Festivities, de Vangelis.
Xanadu, de Olivia Newton-John & Electric Light Orchestra.
¿Un libro que te haya cambiado la vida?
La náusea, de Jean-Paul Sartre.
