Esteban Castromán
La inauguración de Límite, hoy jueves 6 de agosto en Artlab, incluirá una nueva presentación de CLONAN, el proyecto audiovisual que Fernando Molina desarrolla junto al músico y productor Seba Landro. Allí las mismas preguntas se desplazan hacia otro soporte: la música electrónica, las visuales generativas y la performance en vivo construyen una experiencia donde imagen y sonido evolucionan como un único organismo.
En diálogo con ARG360, ambos artistas reflexionan sobre los límites de la abstracción, el lugar de las máquinas en la creación artística y la posibilidad de producir nuevas formas de percepción en una época saturada de información.
>>>ENTREVISTAS
—¿Qué ocurre cuando la abstracción deja de escapar del mundo y decide contaminarse con él?
Creo que la abstracción nunca estuvo realmente aislada del mundo. Simplemente había aprendido a hablar en un idioma propio, donde la geometría, el ritmo y la estructura parecían suficientes para construir sentido. Pero el ruido de cierta violencia de época terminó infiltrándose en la obra en forma de cifras, titulares, archivos fotográficos, pictogramas, propaganda, consumo e información. Y esos elementos no aparecen como una ilustración de la realidad, sino como una interferencia constante sobre el discurso que construye la obra.
Me resultó interesante percibir cómo ese orden abstracto comienza a fallar cuando la realidad ejerce demasiada presión sobre él. Deja de ser un ejercicio puramente formal para asumir que también es un cuerpo político, permeable a su contexto. La estructura compositiva inicial sigue estando ahí, pero ya no funciona como un refugio: convive con el conflicto, con el archivo y con el ruido del presente. Acepta contaminarse.
—Si Caligrafía investigaba el orden, ¿qué pregunta intenta responder Límite?
Límite repregunta a Caligrafía. Toma aquellos interrogantes iniciales y los lleva hacia una zona de mayor tensión. Si antes me preguntaba cómo se construye un lenguaje —muchas veces tomando el error y la "mala letra" como punto de partida—, ahora me pregunto cuánto puede resistir ese lenguaje antes de transformarse.
El título también trabaja sobre una doble idea. Por un lado, el límite como aquello que todavía estamos dispuestos a tolerar antes de decir "hasta acá". Por otro, el límite matemático: ese punto al que una función puede aproximarse indefinidamente sin llegar nunca a alcanzarlo.
La pregunta, en el fondo, es muy simple: ¿cuánta tensión puede soportarse?
—¿Las máquinas producen imágenes o producen nuevas formas de pensar?
Uso principalmente las máquinas para producir, pero ahí existe un orden muy claro. Cuando programo no estoy dibujando una composición: estoy definiendo un conjunto de reglas, un comportamiento y un sistema de relaciones. La imagen aparece después, como el resultado visible de ese pensamiento y, al mismo tiempo, como una materia que puedo volver a intervenir.
Me interesa trabajar con la computadora porque me permite abandonar la lógica del control absoluto a través de lo aleatorio y de los procesos generativos, aunque siempre exista una intención o un discurso detrás. En ese sentido, no programo imágenes; programo las condiciones para que las imágenes sucedan.
—¿Qué puede decir hoy la música electrónica sobre un mundo saturado de información?
Creo que la música electrónica no tiene por qué cambiar su posición, como nunca tuvo que hacerlo. En realidad, siento que hoy todas las músicas, todas las formas y todos los códigos terminan dialogando entre sí.
Si alguna expresión artística tiene un cometido, sigue siendo el mismo, independientemente de su lenguaje. La saturación de información no obliga necesariamente a tomar una posición estética particular.
Lo que sí produjo esa saturación —y sigue produciendo— es una desconexión cada vez más profunda de muchísima gente respecto de ciertos consumos culturales. Por eso creo que hoy, más que nunca, lo verdaderamente importante siguen siendo las ideas, por encima de los métodos y de las cuestiones estéticas.
—¿Existe todavía la posibilidad de sorprenderse con una imagen cuando vivimos inmersos en pantallas?
Por supuesto. Creo que siempre existe la posibilidad de sorprendernos.
Nuestras propias vidas nos sorprenden de vez en cuando, muchas veces en contradicción con lo que imaginábamos para el futuro. La famosa frase "la realidad supera la ficción" sigue siendo cierta.
Y en el arte ocurre exactamente lo mismo. Si una obra no logra sorprenderte, para mí simplemente no funciona. Por eso vuelvo siempre al mismo lugar: lo que realmente vale es la idea.
—¿Qué experiencia esperan que el público se lleve de CLONAN: un concierto, una instalación o una forma distinta de percibir el presente?
Si tuviera que elegir entre esas tres posibilidades, diría que hay algo de instalación, en el sentido clásico del arte, aunque tampoco me interesa demasiado esa etiqueta.
También es un concierto, porque estamos construyendo en tiempo real una experiencia músico-visual. Pero, sobre todo, me interesa pensar que una performance en vivo siempre propone una manera distinta de habitar el presente.
Cuando uno comparte una idea con un público, también comparte una forma de mirar y de vivir ese presente.
Por eso creo que cualquier performance —sea con música, video, actores o cualquier otro lenguaje— necesita que la idea tenga fuerza. Necesita producir una perturbación, una incomodidad o un pequeño desplazamiento en quien está mirando. Si no ocurre eso, difícilmente permanezca en la memoria.
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Inauguración: Jueves 6 de agosto | 19 hs
Entrada libre hasta agotar capacidad aquí
Visitas de miércoles a sábados desde las 10 hs durante agosto
