Esteban Castromán
Vivimos rodeados de sonidos, pero cada vez dedicamos menos tiempo a escuchar. En una cultura atravesada por el consumo inmediato, las notificaciones permanentes y las canciones que duran apenas unos segundos antes de ser reemplazadas por otras, detenerse también puede convertirse en una forma de crear.
Desde ese lugar parece nacer Pulsión, el primer álbum de Gustavo Telesmanich Grupo. Liderado por el baterista y compositor rosarino, el disco propone un recorrido inspirado en los procesos naturales de la vida: el amanecer, el vuelo de un ave, la búsqueda del equilibrio o esa fuerza interior que nos impulsa a movernos hacia un deseo. En formato de cuarteto, las composiciones combinan la espontaneidad del jazz contemporáneo con una búsqueda sonora íntima, donde los silencios, las texturas y el espacio tienen tanta importancia como las notas.
Lejos de concebir la naturaleza como un paisaje decorativo, Telesmanich la convierte en una forma de pensar la música. Cada composición parte de una imagen contemplada con paciencia y encuentra en la improvisación el modo de traducir esa experiencia compartida entre los músicos. La batería, en ese contexto, deja de ocupar el centro de la escena para transformarse en una respiración que organiza el movimiento del grupo.
El viernes 31 de julio, el grupo llevará ese universo sonoro al escenario de la cuarta edición del prestigioso Ciclo RoJazz, en el Centro Cultural Rojas, abriendo una agenda de presentaciones que continuará durante agosto en Borges 1975. El cuarteto —integrado por Jorge Palena en contrabajo, Tomás Bozzano en piano, Juan M. Oviedo en guitarra y Gustavo Telesmanich en batería y composición— llega a este concierto en un momento de consolidación: recientemente, Telesmanich fue distinguido como 2.º Músico Revelación en la tradicional Encuesta Anual a Periodistas Argentinos, un reconocimiento que confirma el creciente interés que despierta una propuesta construida desde la sensibilidad, la escucha y la composición colectiva.
En esta entrevista con ARG360, Gustavo Telesmanich reflexiona sobre el origen de Pulsión, la relación entre naturaleza y creación, el valor de la escucha en el mundo contemporáneo y la búsqueda de una música que nace menos de una fórmula que de un impulso genuino.
El disco se llama Pulsión, una palabra que remite al impulso, al deseo y al movimiento.
En un momento donde gran parte de la música parece pensarse desde la velocidad y el consumo inmediato, ¿qué significa para vos componer a partir de una pulsión y no de una fórmula? Para mi componer desde una pulsión significa dejarse llevar por lo que uno siente, un estado de sincerarse con uno mismo, lo que está sucediendo, un mismo presente. Pulsión nace desde un deseo, nace desde la búsqueda hacia una expresión genuina.
En la presentación del álbum hablas de la naturaleza como eje conceptual. Pero no aparece como una descripción del paisaje, sino como una forma de observar procesos: el vuelo de un ave, el movimiento, el tiempo. ¿Cómo se transforma esa mirada en música?
Las composiciones están inspiradas desde lugares que me gustan mucho observar en la naturaleza, sus tiempos, cada estado de la naturaleza misma. Por ejemplo, temas como “Despertar”, que está basado en la imagen de un amanecer, momento cuando la luz del sol atraviesa el horizonte. Observar esa imagen de inmensidad me genera un estado de renovación, de nuevas oportunidades. El tema “Cielo”, está inspirado por el simple hecho de observar el cielo, contemplarlo en un estado presente. El tema “Centro” está basado en los diferentes estados sobre la búsqueda hacia el equilibrio de las cosas…de la vida…. de nuestro ser. Esto me llevó a reflexionar sobre los diferentes estados hacia la búsqueda del equilibrio. Por momentos nos alejamos de ese equilibrio, de ese centro, por momentos estamos en un laberinto y de repente volvemos a nuestro centro. El tema “Pulsión”, que da título al álbum, y que resume un poco el concepto está inspirado en lo que nos hace mover hacia un deseo.
Tus composiciones parecen buscar un equilibrio muy particular entre escritura e improvisación. ¿En qué momento sentís que una obra deja de pertenecer al compositor y empieza a ser una conversación entre los músicos del grupo?
En mi caso ya tenía una idea concreta sobre lo que quería hacer en cuanto a las composiciones, a la hora de transmitir esta idea a los músicos empezó una conversación musical con cada uno de ellos, una interacción, donde cada composición cobró vida de forma grupal.
Sos baterista y, sin embargo, en Pulsión da la sensación de que el ritmo nunca funciona como un lugar de exhibición técnica, sino como una respiración que organiza toda la música. ¿Cómo pensás el rol de la batería cuando también sos quien imagina la arquitectura completa de las composiciones?
Como baterista la idea fue reflejar rítmicamente el concepto del álbum, los tiempos naturales de la vida a mi manera de verla, creo que así también están reflejados en los demás instrumentos. La arquitectura de estas composiciones está basada en imágenes de momentos que me gustan mucho contemplar. Cada tema tiene un concepto sobre eso y con el grupo nos dimos el tiempo para trabajar sobre estas imágenes y poder llevarlas a la música.
Hay una idea que atraviesa todo el disco: la escucha. Los espacios, los silencios y las texturas parecen tener tanta importancia como las notas. ¿Sentís que hoy escuchar con atención se convirtió, de alguna manera, en un acto de resistencia?
Vengo de una generación donde aprendí a escuchar álbumes completos, y me encanta. Hoy también me permito escuchar canciones individuales y también lo disfruto. El mundo ha cambiado, siento que hoy la música se escucha diferente, por diversos motivos, tecnológicos, generacionales, etc. Más allá de estos cambios, más que un acto de resistencia siento que es un acto de estar presente para poder disfrutar el arte como se lo merece.
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