TREMOR: "Hacer música instrumental en estos tiempos, sin fórmulas predeterminadas, es casi un acto de resistencia"

Tras una gira europea junto a Rodrigo Gallardo, el trío integrado por Leonardo Martinelli, Camilo Carabajal y Alex Musatov vuelve a Buenos Aires para presentar oficialmente el disco "Takuy" en una edición especial de CARACOL, la fiesta que comparten junto a Villa Diamante. La cita será en el Galpón B, en una noche donde el folclore mutante se cruza con psicodelia, cumbia digital, música urbana y electrónica, atravesado todo por una misma corriente subterránea: la raíz latinoamericana en estado de transformación.

A lo largo de más de dos décadas, Tremor construyó una identidad propia dentro de la música latinoamericana contemporánea. Una obra que no “fusiona” estilos sino que los tensiona: el folclore argentino dialoga con la síntesis digital, la psicodelia y la exploración rítmica desde una perspectiva orgánica, casi táctil. Ese recorrido los llevó a escenarios de América y Europa, consolidándolos como una de las experiencias más particulares dentro de la electrónica del sur global.

Hoy, el proyecto atraviesa una nueva etapa creativa, también marcada por su vínculo con la cantora boliviana Luzmila Carpio, de quien son backing band en su actual gira. En paralelo, en 2023 editaron un EP junto a Micaela Chauque, profundizando ese diálogo con las músicas de raíz. Leonardo Martinelli, por su parte, viene desarrollando un trabajo sostenido como productor y compositor para cine, con proyectos vinculados a artistas como Carpio y Soema Montenegro, y reconocimientos por sus bandas sonoras en Karnawal y Los que vuelven.

Unos días antes de la presentación, entrevistamos a Leonardo Martinelli.

1.¿Còmo definirìas el "folclore imaginario" de Takuy, en ese cruce entre lo ancestral y las ideas de futuro?
En Takuy, lo que escuchamos es básicamente folclore instrumental y sensible, donde plasmamos una mezcla entre como nosotros sentimos la música de raíz y nuestro viaje interior, pero como personas que habitan este 2026.

Desde lo poético, el disco tiene cierta aura de ensoñación, sensibilidad y viaje interior. Desde lo musical, podríamos decir que conviven instrumentos tradicionales como el charango, el violín, el bombo legüero, las quenas, los sikus y las cajas, con sintetizadores, algunos beats, guitarras eléctricas y efectos como ecos y reverberaciones de distintos estilos.

2.En un momento histórico atravesado por la aceleración digital y los consumos fragmentados, Tremor invita a otro tipo de escucha, más contemplativa y física. ¿Cuàl es la dimensión política que subyace tal propuesta estética?
Es muy interesante lo que preguntás porque, por un lado, es un grupo de música instrumental. Mayormente no tiene letra y no hay de nuestra parte una bajada filosófica, ética o política literal que podamos plasmar en una letra se una cancion .

Pero siempre me gusta pensar que el proyecto, a pesar de esa ausencia de voces , se planta política y filosóficamente de una manera muy clara y contundente. Hacer música instrumental en estos tiempos, música sin estribillos y sin fórmulas predeterminadas, es casi un acto de resistencia.

Pedirle al oyente que desacelere, que se conecte, que escuche, que imagine, que vuele y no darle las cosas masticadas, es algo tan simple, pero que hoy en día es ir contra la corriente, es casi algo contracultural.

Nosotros creemos en eso. Entendemos que no todo es contenido, que no todo es información y data, y que la verdadera riqueza está en la profundidad de las cosas.

3.En esta presentación del nuevo disco Takuy, ¿còmo imaginan el encuentro entre artistas, público y espacio? ¿Qué tipo de experiencias estàn craneando, más allá de lo estrictamente musical?
La presentación de Takuy va a ser el sábado 20 de junio a las 20 horas en el Galpón B, en el marco de la fiesta Caracol.

Caracol es una fiesta que estamos haciendo junto a Villa Diamante y que busca generar un espacio distinto, donde se exploran las músicas del mundo desde el hoy: ritmos y sonidos ancestrales, pero vistos desde una perspectiva contemporánea.

Además de los conciertos, es un encuentro donde siempre hay lugar para la improvisación y el cruce con músicos invitados. En cada edición sucede algo único.

En esta ocasión, por tratarse de la presentación de Takuy, las invitadas van a ser Lucy Patané, Ignacia y CH Respira. Las visuales estarán a cargo de VJ Rosario Murúa.

Más allá de lo estrictamente musical, lo que buscamos es generar una experiencia de encuentro, donde convivan la escucha, la improvisación, lo visual y la posibilidad de compartir un momento colectivo alrededor de la música.

4.¿Un mensaje para aquellas personas que vinculan las mùsicas de raìz con cierto mambo solemne o aburrimiento?
Creo que las músicas de raíz es interesante experimentarlas en el campo, en el territorio. Digo, podés escuchar un disco en tu casa, pero es importante acercarse a sus lugares de origen, aunque sea alguna vez.

No es lo mismo escuchar una banda de sikuris en Jujuy o escuchar música folclórica en una peña, porque son músicas que tienen un origen diferente al de gran parte de la música que se genera en el presente y que está más ligada a lo comercial.

Son músicas que, al final, siempre tuvieron que ver con unir a la gente entre sí, con la naturaleza y con algo espiritual.

Y no tienen por qué ser solemnes o aburridas. Muchas de estas músicas son muy bailables, muy rítmicas, y también generan una sensación de comunidad que creo que es re importante defender y mantener en estos tiempos, donde muchas veces estamos cada uno aislado con nuestros dispositivos.

5.¿Por què bailar es revoluciòn en la era del mal?
Creo que hay algo muy primitivo en bailar, muy ancestral. Nuestra relación con la música y el ritmo tiene miles de años.

Y creo que cuando bailamos, y sobre todo cuando bailamos juntos, en grupo, en comunidad, cuando celebramos, conectamos con algo muy profundo que nos une a todos sobre este planeta.

El presente nos tiene un poco más aislados, más obsesionados y más polarizados. También nos tiene muy en pose, mostrando la foto de lo que hacemos y de nuestros pequeños éxitos, mientras escondemos nuestros fracasos.

Por eso creo que necesitamos volver a encontrarnos en persona, compartir la música y compartir un mismo latido.

6.Inteligencia Artificial: ¿nuevo big bang? ¿bluff fugaz? ¿demonio digital?
La inteligencia artificial no tiene la culpa de nada. Es una herramienta más, como tantos avances tecnológicos que cada cierto tiempo nos brindan nuevas posibilidades. Después viene nuestra responsabilidad y qué hacemos con eso.

Definitivamente es una herramienta poderosa y puede ser usada para cosas muy buenas, pero también hay que tener cuidado de no dejar de investigar nosotros, experimentar y sacar nuestras propias conclusiones.

No es lo mismo interpretar una noticia que recibir una interpretación ya masticada. Y eso no es algo menor: estamos hablando de cómo entendemos el mundo que nos rodea. Esa tarea no la podemos delegar completamente en una inteligencia artificial.

Y lo mismo aplica a todo. Está buenísimo pedirle una receta, pero también está bueno investigar varias opciones, probar, equivocarse, descubrir qué nos gusta más y qué tiene más que ver con nosotros.

Creo que el desafío es no darle más entidad de la que tiene. Escucho gente que la utiliza como terapia y eso me parece un peligro. Hay cosas que no pueden ser reemplazadas por una herramienta. El vínculo humano, la experiencia humana, siguen siendo fundamentales.

7.¿Tres películas favoritas de todos los tiempos?
Esta respuesta es muy difícil, la verdad. Hay muchísimas películas que me gustan. Dependiendo de la etapa de mi vida, hubiera respondido distintas películas. Incluso depende del día.

Hoy voy a decir "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos", de Michel Gondry. Voy a decir "Volver al futuro", de Robert Zemeckis, que la amo y es un vínculo directo con mi infancia. Y la tercera podría ser "Antes del atardecer", de Richard Linklater.

8.¿Dos discos que siempre volvés a escuchar?
Preguntarle esto a un músico, sólo por dos discos, es un acto de maldad... jaja!

También voy a responder algo que quizás mañana sería diferente.

Hoy voy a decir "Colores Santos", de Cerati y Melero, y "Artaud", de Luis Alberto Spinetta.

9.¿Un libro que te haya cambiado la vida?
Hay muchos libros, de muchos estilos, que me han cambiado la vida: ensayos, novelas, de todo un poco. Pero traté de pensar en uno que haya leído de chico y que me haya abierto un camino hacia adelante.

La verdad es que es un libro muy sencillo: "El zen y el arte del tiro con arco", de Eugen Herrigel.

Con el tiempo descubrí que no es un libro tan riguroso como yo creía cuando lo leí, pero dejó en mí una semilla. Me abrió el interés por el zen y el budismo, que si bien no practico de manera estricta ni soy un fundamentalista de esas corrientes, sí moldearon la forma en que percibo la vida que me rodea y cómo trato de vivir el día a día, tanto en lo espiritual como en lo práctico.

Después vinieron otros libros más complejos, más ricos y probablemente más importantes desde muchos puntos de vista. Pero este fue el que abrió esa puerta y despertó esa búsqueda.

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*Fotos de Nora Lezano

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Tremor presenta Takuy en vivo 
20 de junio | 20 hs | Galpón B | Entradas disponibles aquí
Artistas invitadxs: Lucy Patané, Ignacia, CH Respira y Rosario Murua (visuales)